l'espace du débat

Mapa imaginário_Carte du Tendre | 1656

2012-01-26T17:36:00.000-08:00

A Carte du Tendre é um mapa criado por várias mãos, em 1656, para ilustrar o livro Clélie do movimento literário francês chamado préciosité.

Metáfora de uma viagem no espaço geográfico imaginário que traçaria diversas possibilidades de histórias de amor e romances. Os nomes dos lugares estavam relacionados a diferentes sentimentos e marcavam momentos significativos e emocionantes.

Ilustra o espaço de uma maneira inusitada, através da experiência afetiva que este nos proporciona. O que, muitas vezes, caracterizam melhor um determinado espaço do que os aspectos físicos, formais, topográficos e geográficos.

Einstein on the Beach | Bob Wilson e Philip Glass

2012-01-13T08:52:00.000-08:00

Babette Mangolte_Stefan Altenburger Photography, Zurich © the artist

A ópera "Einstein on the Beach" foi um trabalho colaborativo desenvolvido pelo diretor teatral Bob Wilson e pelo músico Philip Glass. Considerada como uma descoberta de linguagem teatral e operística nova, na qual o texto perde importância frente à imagem. Estreiou em 1976, no festival de Avignon, na França e trouxe o reconhecimento internacional de ambos.

francis alys | heidegger - fronteira

2011-11-06T07:07:00.000-08:00

Ponte (Bridge/Puente), 2006

Havana-Cuba | Key West-Flórida

Ação criada por Francis Alys (1956), artísta Belga que mora atualmente no México.

"A ponte liga o Ser a uma certa localização que podemos chamar de lugar. Só que esse lugar não existia como entidade antes da ponte (embora sempre houvesse muitos sítios ao longo da margem do rio em que o lugar poderia surgir), mas se faz presente e como uma ponte." Heidegger (filósofo alemão, 1889)

Visualização, simbolização e reunião são aspectos do processo geral do fixar-se num determinado lugar; a habitar, no sentido existencial da palavra, depende dessas funções. Heidegger ilustra o problema com a menção à ponte, construção que visualiza, simboliza e liga, e faz do ambiente um todo unificado.

A ação artística aconte entre os dois países, Cuba e Estados Unidos, foi extremamente simbólico, principalmente no que diz respeito às fronteiras até hoje ainda em conflito político, embora em contextos completamente diferentes dos iniciais.

"A ponte se estende lépida e forte sobre o rio. Ela não junta as margens que já existem, as margens é que surgem como margens somente porque a ponte cruza o rio. É a ponte propriamente dita que faz com que as margens fiquem uma defronte da outra. É pela ponte que um lado se opõe ao outro. Tampouco as margens correm ao longo do rio como faixas de fronteira indiferentes da terra firme. Com as margens, a ponte leva ao rio as duas extenções de paisagem que se encontram atrás delas. Põe o rio, as margens e a terra numa vizinhança recíproca. A ponte junta a terra, como paisagem, em torno do rio." Heidegger

fontes:
HEIDEGGER, "Language", in Albert Hofstadter (org), Poetry, Language, Thought. Nova York:1971.
NESBITT, Kate (org). Uma nova agenda para a arquitetura. São Paulo: Cosac Naify, 2006.
http://www.francisalys.com/public/bridge.html

moderno x pós-moderno - arquitetura

2011-09-30T12:00:00.000-07:00

Demolição do conjunto habitacional Pruitt-Igoe, St. Louis, Missouri, Estados Unidos, em 1972. Arquiteto Minoru Yamasaki, 1954 - Obra premiada pelo American Institute of Architects.

A demolição desta obra da arquitetura moderna, tão celebrada quando de sua inauguração devido ao repúdio dos seus habitantes, foi reconhecida como um marco do fracasso de uma concepção modernista de habitação social e de crise do modernismo.

O modernismo alimentava grandes esperanças quanto às possibilidades de transformar a sociedade, mediante a produção em massa de objetos e moradias econômicas. Além disso, sua teoria estava baseada em uma fé ilimitada na contribuição das revoluções científica e indústrial para o bem estar da humanidade.

A arquitetura cumpria, como disciplina, um papel de bem-estar social na fase tardia do modernismo (pós-guerra), por isso essa demolição é extremamente significativa. Afinal, os conjuntos habitacionais foram a construção desse idealismo, de engajamento político e ético da arquitetura. Talvez os mais emblemáticos foram os Seidlungens, conjuntos habitacionais projetados pelos maiores arquitetos da década de 1920 e construídos na Alemanha e na Holanda.

Unité d'Habitation de Marseille, Berlim - Arquiteto Le Corbusier
Construída para a International Exhibition (Interbau) de 1957.

O teórico Frederic Jameson fala sobre o contexto em que ocorreu (ou está ocorrendo) a crise do modernismo:

'Os anos 1960 foram, de muitas maneiras, o período-chave da transição, um período no qual a nova ordem internacional (neocolonialismo, Revolução Verde, disseminação do uso do computador e informação eletrônica) ao mesmo tempo se estabeleceu e foi abalada e conturbada por suas próprias contradições internas e pela resistência externa.'

Essa foto é de uma parte da fachada da Unité d'Habitation de Marseille, Berlim. Nela, podemos observar o modulor, que representa a figura do 'homem moderno', ideal. O homem era uma representação do social, o que contava era a sociedade como um todo, não o individuo.

fonte bibliográfica:NESBITT, Kate (org). Uma nova agenda para a arquitetura. São Paulo: Cosac Naify, 2006.

A Macumba Antropofágica do Teatro Oficina

2011-09-21T12:36:00.000-07:00

Esta em cartaz, todos os sábados e domingos, 16:30h, no Teatro Oficina, a peça 'Macumba Antropófaga', dentro do projeto das Dionisíacas Antropófagas Urbanas. A estréia foi no dia 16 de agosto de 2011, quando o teatro comemorou 50 anos na Rua Jaceguai n520, comendo festivamente o Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade.

Fui este domingo assistir... estou no momento 'pós teatro oficina'... tudo parece muito chato e superficial depois daquele ritual litúrgico, ou onírico, não sei. Acredito 'pirar' um pouco depois de ver as peças do oficina, aflora algo estranho no meu inconsciente, acho que só entende o que eu estou falando quem já passou por lá.

O Zé Celso consegue causar uma experiência sensorial nas pessoas, em relação as outras e ao espaço. Isso foi um despertar, desde o primeiro espetáculo que assisti no Teatro Oficina.

Sem dúvida o que me levou a estudar o teatro...

A música do Vila Lobos é só para dar um gostinho ... sim, rola ao vivo na peça!

http://teatroficina.uol.com.br/

Gustav Mahler x A trompa mágica do menino

2011-09-08T08:36:00.000-07:00

Des Knaben Wunderhorn (A trompa mágica do menino) é uma coleção de poemas, publicados em três volumes em Heidelberg pelos poetas e escritores alemães Achim von Arnim e Clemens Brentano entre 1805 e 1808. Esses poemas são muito interessantes, principalmente por sua ambiguidade entre ironia e sofrimento. Foram escritos com base nas lendas da tradição popular alemã e inspiraram canções musicadas por Gustav Mahle, entre elas:

1. Der Schildwache Nachtlied (Canção noturna do sentinela);

2. Wer hat dies Liedlein erdacht? (Quem inventou esta cançãozinha?);

3. Der Tamboursg'sell (O jovem do tambor);

4. Rheinlegendchen (A lendazinha do Reno);

5. Lied des Verfolgten im Turm (Canção do perseguido na torre);

6. Uhrlicht (Luz primordial);

7. Revelge (Toque de levantar);

8. Des Antonius von Paduas Fischpredigt (O sermão de St. Antônio de Pádua aos peixes);

9. Verlorne Müh' (Esforço perdido);

10. Wo die schönen Trompeten blasen (Lá onde soam os belos trompetes);

11. Lob des hohen Verstandes (Louvor ao alto intelecto);

12. Das irdische Leben (A vida terrena);

13. Trost im Unglück (Consolo na desventura).

Kokoschka x Schoenberg

2011-08-28T10:53:00.000-07:00

A tempestade - Kokoschka

Os corpos dos amantes deitam-se juntos,
mas (...) como é impossível esse amor.

Verklarte Nacht - Schoenberg

O que conta é a capacidade de se ouvir, de olhar profundamente para dentro de si mesmo. (...) Dentro, onde começa o homem do instinto, lá felizmente, toda teoria se desfaz.

Klimt x Beethoven

2011-08-24T19:52:00.000-07:00

O desejo de felicidade se consuma na poesia.
Aqui, a arte nos conduz ao reino ideal,
o único onde podemos encontrar a alegria pura,
a felicidade pura, o amor puro.

Friso de Beethoven, detalhe do painel III: Gustav Klimt, 1902.

Sinfonia nº 9 - Beethoven

Klimt x Nietzsche x Gustav Mahler

2011-08-22T19:47:00.000-07:00

Ó homem! Preste atenção:
O que diz a profunda meia-noite?
"Eu dormia, eu dormia -
De sonho profundo fui despertada; -
O mundo é profundo,
E mais profundo do que pensou o dia.
Profundo é o seu sofrimento -
O sofrimento diz: Passa!
O desejo - ainda mais profundo que a dor.
Mas todo desejo quer a eternidade -
Quer profunda, profunda eternidade!"

"O Mensch! Gib acht:
Was spricht die tiefe Mitternacht?
Ich schlief, ich schlief -
Aus tiefen Traum bin ich erwacht; -
Die Welt ist Tief,
Und tiefer als der Tag gedacht.
Tief ist ihr Weh -
Lust - tiefer noch als Herzeleid;
Weh spricht: Vergeh!
Doch alle Lust will Ewigkeit -
will tiefe, tiefe Ewigkeit!"

imagem - Gustav Klimt - Filosofia
texto - Nietzsche - Assim falou Zaratrusta
música - Gustav Mahler - terceira sinfonia

à época sua arte, à arte sua liberdade

2011-08-21T10:37:00.000-07:00

Nos anos 1895 a 1900, quando Sigmund Freud trabalhava na sua A interpretação dos sonhos, obra que marcou época, Gustav Klimt estava engajado como explorador artístico num empreendimento não muito diferente. Enquanto Freud, em seus anos críticos, trabalhava na obscuridade e praticamente em solidão, Klimt liderava um grupo de artistas heréticos de idéias semelhantes, o movimento de Secessão na arte moderna - Wiener Secession - equivalente austriaco do art nouveau.

Ambos colocaram uma crise pessoal de meia-idade a serviço de uma reorientação radical do seu trabalho profissional. Ambos regeitaram resolutamente o realismo fisicista em que tinham sido criados. Ambos soltaram as amarras biológicas e anatômicas dos campos que escolheram: respectivamente, psicologia e arte.

Procurando um caminho para sair dos escombros de uma concepção substancialista da realidade, ambos mergulharam no eu e seguiram num voyage intérieur...

air de paris

2011-08-18T16:57:00.000-07:00

50 cc of Paris Air
Marcel Duchamp
dadá - 1919

modernidade x arte

2011-08-17T11:59:00.000-07:00

Du hast sie zerstort,

Die schone Welt,

...Baue si wieder,

Indeinem Busen baus sie auf.

O mundo destruído pelos desenraizados da ciência e do comércio, sem deixar ao Volk sofredor nenhum mito para a vida, este mundo o artista deve recriar. (Camilo) Sitte citava o convite dos Espíritos a Fausto:

Tu o destruíste,

O belo mundo;
..............................
Constrói-o novamente,

Em teu peito reconstrói-o.

texto: SCHORSKE, "Viena Fin-de-siècle"/imagem: “Metropolis” de Fritz Lang/ vitascopio-prysthon.blogspot.com

est. 6. deriva urbana

2011-08-14T17:34:00.000-07:00

Aux yeux de la nostalgie que le monde est petit

(Aos olhos da saudade, como é pequeno o mundo...)

Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal

viena fin-de-siècle

2011-08-13T19:20:00.000-07:00

Und unsre Gegenwart ist trub und leer,
Kommt uns die weihe nicht von aussen her.

Nosso presente é todo vazio e aridez
Se a consagração não nos vem de fora.

Hugo von Hofmannsthal (Viena, 1874-1929)

Gustav Klimt (Viena, 1862-1918)

Egon Schiele (Viena, 1890-1918)

Oskar Kokoschka
(Viena, 1886-1980)

Lançamento do livro cão!

2011-07-29T11:14:00.001-07:00

Lançamento do livro Cão, escrito por Rafael Mantovani e com a capa ilustrada por mim, publicado pela editora Hedra.
O evento será no próximo sábado (30/07), das 16 às 22h no bar Concreto — r. Fradique Coutinho, 1209, tel. 2615-8555 — ao som das DJs Ju Salty e Prila Paiva na festa Chica Chica Bum (R$3,00 de couvert artístico opcional).

Serpentine Gallery Pavilion 2011

2011-07-24T12:03:00.000-07:00

O Serpentine Gallery Pavilion 201 foi projetado este ano pelo arquiteto suiço Peter Zumthor, e pelo paisagista Piet Oudolf.

O conceito do pavilhão foi o hortus conclusus, que seria um um ambiente para contemplação, um jardim dentro de um jardim. Uma das entradas da construção, num caminho pela grama, inicia a transição do parque para o espaço interno com lugares para sentar, andar e observar as flores.

O pavilhão foi construído com estrutura pré-moldada, onde o arquiteto considerado um dos mais importantes do mundo e vencedor do prémio Pritzker em 2009, tem um partido de projeto que privilegia a experiência sensorial proporcionada pela arquitetura, e também pelo paisagismo, que foi projetado por Piet Oudolf.

Na arquitetura podemos destacar a precisa e simplicidade da composição, a força dos materiais, a escala humana e o efeito da luz. Quanto ao paisagismo, vale a pena ler a citação do arquiteto:

"O jardim é a composição paisagistica mais intima que conheço. Ele está perto de nós. Onde nós cultivamos as plantas que precisamos. Um jardim precisa de cuidado e proteção. E quando nós o cercamos, o defendemos, damos abrigo. Um jardim se torna um lugar."

http://www.oudolf.com/piet-oudolf

http://www.kunsthaus-bregenz.at

O balção de Victor García

2011-07-16T08:57:00.000-07:00

O Balcão (Teatro Ruth Escobar, 1969) foi uma ousada produção de teatro do encenador franco-argentino Victor García, envolvido com o vanguardismo e o teatralismo, que remodelou radicalmente a arquitetura interna do Teatro Ruth Escobar. São destruídos a platéia e o balcão, o que permite a obtenção de um vão livre de 20 metros de altura. Segundo o projeto arquitetônico de Wladimir Pereira Cardoso, um enorme cilindro em ferro é construído neste espaço, para acomodação circular do público e, no seu centro vazio, dá-se a movimentação dos atores. Estes utilizam passarelas, balancins e plataformas como suportes para ações.

O episódio Transgressões, da série Teatro e Circunstância, explica a montagem de "O Balcão", de Jean Genet, e a reconstrução do Teatro Oficina. Duas experiências históricas que revolucionaram o espaço cênico no Brasil:

teatro no Brasil - parte 01

2011-06-19T09:55:00.000-07:00

Para estudar o teatro no Brasil temos que falar sobre o teatro político, que surgiu no início do século com os imigrantes que chegavam por aqui para trabalhar, em sua maioria italianos, com forte influência anarquista. Estes começam a apresentar peças de teatro nos encontros comunitários, que geralmente eram aos sábados a noite, e esses textos, feitos por operários, para operários.

Essas peças eram montadas seguindo os moldes tradicionais de teatro (embora predominasse uma visão coletivista de equipe) e aconteciam nos palcos dos salões e auditórios das associações e entidades operárias. Essas atividades aconteceram até meados dos anos 30 e depois foram desaparecendo.

Só no início dos anos 60 é que vão surgir no Brasil, a partir do CPCs da UNE, o teatro político, com raízes nos AGITPROP das vanguardas russas. Durante o tumultuado governo de João Goulart, quando vivia-se a euforia nacionalista e de luta por reformas.

Ferreira Gullar, um dos teóricos participantes do movimento fala um pouco sobre o assunto:

est.03 dança-teatro

2011-06-15T12:45:00.001-07:00

Kraftwerk

2011-06-12T17:27:00.000-07:00

The Hall Of Mirrors
Kraftwerk

The young man stepped into the hall of mirrors
Where he discovered a reflection of himself
Even the greatest stars discover themselves in the looking glass
Even the greatest stars discover themselves in the looking glass

Sometimes he saw his real face
And sometimes a stranger at his place
Even the greatest stars find their face in the looking glass
Even the greatest stars find their face in the looking glass

He fell in love with the image of himself
and suddenly the picture was distorted
Even the greatest stars dislike themselves in the looking glass
Even the greatest stars dislike themselves in the looking glass

He made up the person he wanted to be
And changed into a new personality
Even the greatest stars change themselves in the looking glass
Even the greatest stars change themselves in the looking glass

The artist is living in the mirror
With the echoes of himself
Even the greatest stars live their lives in the looking glass
Even the greatest stars live their lives in the looking glass

Even the greatest stars fix their face in the looking glass
Even the greatest stars fix their face in the looking glass

Even the greatest stars live their lives in the looking glass
Even the greatest stars live their lives in the looking glass

Feuerbach x Magritte

2011-06-09T19:07:00.000-07:00

E sem dúvida o nosso tempo... prefere a imagem à coisa, a
cópia ao original, a representação à realidade, a aparência ao
ser... Ele considera que a ilusão é sagrada, e a verdade é profana.
E mais: a seus olhos o sagrado aumenta à medida que a
verdade decresce e a ilusão cresce, a tal ponto que, para ele,
o cúmulo da ilusão fica sendo o cúmulo do sagrado.

texto: Feuerbach / imagem: Magritte

Francis Picabia. DADA

2011-06-07T19:57:00.001-07:00

Notre tête est ronde
pour permettre à la pensée de changer de direction.

Nossa cabeça é redonda
para permitir ao pensamento mudar de direção.

(Francis Picabia)

Fredric Jameson - Fronteiras do Pensamento 2011

2011-05-26T18:28:00.000-07:00

Um dos maiores pensadores da atualidade, Fredric Jameson, fala no Café Filosófico CPFL Especial Fronteiras do Pensamento 2011 Tendências Culturais Contemporâneas.

Vale muito a pena assistir!

Café Filosófico CPFL Especial Fronteiras do Pensamento 2011 Tendências Culturais Contemporâneas – Fredric Jameson

Tanztheater (dança-teatro) de Pina Bausch

2011-05-15T16:57:00.000-07:00

Sem palavras para descrever a companhia de dança Tanztheater de Wuppertal, da coreografa alemã Pina Bausch. Acho que só assistindo aos espetáculos para entender a força e a intensidade da dança-teatro encenada pelos bailarinos que são dançarinos-atores.

Semanas de Dança no CCSP - PÚBLICO 2011

2011-05-09T13:17:00.000-07:00

Nesta quinta, 5/5, fui assistir a um dos espetáculos de abertura do Semanas de Dança no Centro Cultural SP, chamado Percursos de área reescrita com a J.Gar.Cia Dança Contemporânea Performance e apresentação de vídeos.
Foi incrível, a intregração entre espaço e dança, com o objetivo de trazer a experiencia da cidade para o palco!... Segue a descrição do espetáculo:
Sair da rotina, atravessar a rua, fazer outro caminho, pintar paredes, procurar outros ângulos. Enxergar as mesmas coisas de um modo diferente. É com esse espírito que a companhia saiu das salas de ensaio e se propôs a investigar a cidade. Depois, transportaram a realidade das ruas para dentro do teatro. Espetáculo completamente reformulado para a apresentação no CCSP. Contemplado pelo 8º edital do Programa de Fomento à Dança da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de São Paulo. (70min, a partir de 18 anos) - Quinta a domingo, às 20h Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentaçãoEspaço Cênico Ademar Guerra (180 lugares).

Desde os anos 1990, o Semanas de Dança é reconhecido pelos profissionais de dança como uma possibilidade de temporada de seus trabalhos coreográficos, muitas vezes inéditos. Além de ser um importante espaço de extroversão artística, o projeto reafirma o desejo de se consolidar no cenário da dança contemporânea como fórum aberto a encontros, debates, reflexão e comunicação entre público, artista e instituição.

Vejam a programação no site: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_danca.asp

est.02 dança-teatro

2011-05-08T20:10:00.000-07:00

04.2011
estudo 02
série dança-teatro

O tanztheater (dança-teatro) fala de ausências e perdas, daquilo que busca pela memória, com certeza o mais forte elemento articulador dos temas urbanos (...) até que ponto ainda, em tempos pós-utópicos da crise dos grandes paradigmas ideológicos, é a memória que oferece identidade a cidade e aos homens.

ref. texto: Solange P. Caldeira. O espaço e a cidade na produção coreográfica de Pina Bauch: uma cartografia do imaginário.

“A Terra é azul” - 50 anos do homem no espaço!

2011-04-28T09:59:00.000-07:00

Em 1961, a viagem do russo Iuri Gagarin pela órbita terrestre marcou o início da conquista do espaço pela humanidade.

Para quem gosta desse assunto, como eu, vale a pena ir no planetário do Parque Ibirapuera ver a nova sessão que começa hoje, dia 30 às 19h, chamada “VOLTA AO MUNDO DE GAGARIN”.

Nessa sessão de planetário, os espectadores voltarão no tempo e acompanham Yuri Gagarin quando, pela primeira vez, o ser humano saiu do planeta Terra. Os pensamentos e a história do primeiro Cosmonauta estão relacionados através da cultura Russa e da mitologia eslovena antiga que via nos astros divindades como Dazhbog, o deus Sol entre outros. A viagem espacial que teve início há 50 anos ainda é questionada pela própria humanidade, mas a sessão nos aponta que essa odisséia é um grande aprendizado.

Obs: A sessão será de 30 de abril a 28 de agosto. Local: Planetário e Escola Municipal de Astrofísica Prof. Aristóteles Orsini, Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 10 (para pedestres) ou portão 3 para estacionamento, com uso de cartão zona azul - Parque do Ibirapuera, São Paulo. Fonte: http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/meio_ambiente/planetarios/noticias/?p=27503 - data: 30.04.2011

est.01 dança-teatro

2011-04-24T17:20:00.000-07:00

21.04.2011
estudo 01
série dança-teatro

A dança pós-moderna surge do cotidiano, da vida, do acaso. Reflete a vida das pessoas do final do século XX: a incomunicabilidade humana, a solidão introjetada nos corpos.
A dança-teatro inclui e expressa este estado de mundo. Na condição pós-moderna, os artistas criam tendo por base referências pessoais, culturais e sociais. Suas obras estarão utilizando, expondo e questionando o cotidiano urbano do final do século XX e início do XXI.
A dança e o corpo humano, seu instrumento primeiro, mais técnico, complexo e heterogêneo do que se possa pensar, tenta expressar esse homem, cuja faculdade de raciocinar, de aprender, de se emocionar, parece estar em decomposição.

referência teórica: O Lamento da Imperatriz. Solange P. Caldeira

IX TERRITÓRIO DA ARTE DE ARARAQUARA

2011-04-19T12:43:00.000-07:00

No dia 06 de maio tem início o IX Território da Arte de Araraquara, e a minha série de desenhos Deriva Urbana foi selecionada para participar desta exposição... !!!
Vejam a série na página ARTE _ serie deriva urbana neste blog.

dança expressionista/dança teatro - 01. Kurt Jooss

2011-04-18T17:59:00.000-07:00

"Os alemães aboliram desde o começo do século as sapatilhas, tutus, pas-de-deux e arabesques. Tudo em nome de uma arte nova, provocadora, que levava para o palco angústias, dores, impotências e raivas que passavam a quilometros das harmonias barrocas do balé clássico. As criações dos pioneiros expressionistas, Rudolf Laban, Mary Wigman e Kurt Jooss, pareciam levar a dança até seus limites."

fonte: CALDEIRA, Solange P. O Lamento da Imperatriz: a linguagem em transito e o espaço urbano em Pina Bausch.

Kurt Jooss (1901-1979): dançarino, professor e coreógrafo alemão. Aluno e colaborador de Rudolf Von Laban, seu trabalho é reconhecido internacionalmente como sintese de dança clássica e da dança moderna, em balés marcadamente teatrais.

The Green Table , foi sua obra prima, e o mais popular de todos os seus trabalhos, retrata a futilidade das negociações de paz de 1930, período entre as duas grandes guerras. Sua primeira apresentação foi no Théâtre des Champs-Élysées, Paris, 3 July 1932; música de Fritz Coen; design de Hein Heckroth.

interação entre corpo/espaço e som/imagem/movimento tendo como instrumento a computação

2011-04-11T11:02:00.000-07:00

http://pesquisateatral.blogspot.com/2011/04/interacao-entre-corpoespaco-e.html

Contratempo (Bad Timing, Inglaterra, 1980)

2011-04-08T18:52:00.000-07:00

Filme ingles, dirigido por Nicolas Roeg e tem como cenário a elegante cidade de Viena, durante a guerra fria.

Começa com Milena (Theresa Russell) sendo levada ao pronto-socorro por Alex Linden (Art Garfunkel), um professor de psiquiatria americano, depois de uma aparente tentativa de suicídio por overdose. Através de uma série de flashbacks o filme conta a história de um romance entre eles, que acaba se tornando uma obsessão pisicológica e sexual.

Vale a pena assistir, primeiro pela trama e atores muito bons, depois pela fotografia.

Una cena do filme:
Numa exposição, olhando um dos quadros do Klimt (é a pintura de um casal se abraçando, adoro), Milena fala para Alex :

- Olha como eles parecem felizes.
e ele responde:
- É porque eles ainda não se conhecem bem...

Assisti este filme na mostra "radicalismo dos anos 80", no Centro Cultural São Paulo. Essa mostra foi uma seleção de filmes que abalaram os padrões de tema e estética em uma década.

O Art Garfunkel é ator, poeta e cantor, conhecido por sua banda folk Simon e Garfunkel. Segue um video da música The Sound of Silence, adoro...

La Fura Del Baus

2011-03-14T20:58:00.000-07:00

La Fura Del Baus é um grupo de teatro catalão que se notabilizou pelos seus espetáculos polémicos e visualmente poderosos. Fundado em 1979, começou por fazer espetáculos de rua, mas ganhou projeção com a peça Lenguaje Furero (1983), que se inseriu num ciclo mais amplo de espetáculos a que apelidaram de Accions. Com estes espetáculos, imprimiram um novo conceito teatral alicerçado na utilização de numerosos recursos cénicos como música, dança, pirotecnia, uso de materiais naturais e interação com o espectador, criando uma simbiose entre ator e autor, fundindo-se numa mesma criação coletiva. Em 1992, foram convidados para realizar a cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de Barcelona. Os pontos altos da década de 90 foram os seus espetáculos Fausto Version 3.0 (1998) e Ombra (1998) sobre o poeta Federico Garcia Lorca e que foi apresentado com grande adesão do público na Expo 98.

Muito bons os vídeos retirados do site do grupo: http://www.lafura.com

Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny - Ópera

Estreno: 30/09/2010

Madrid, España

La codicia, el egoísmo, la explotación de los más débiles, el desenfrenado afán de poder, la violencia y la corrupción se enseñorean de un paisaje que dibuja la realidad de la sociedad de entonces pero también la actual.

Naumon - Eventos especiales y macroespectáculos

Estreno: 01/01/2004

www.naumon.com/

No es un espectáculo, es una suma de espectáculos que toman como eje un escenario insólito, un barco, y como consigna el viaje. Naumon se presentó como una plataforma capaz de ofrecer distintos contenidos, adaptados a distintos mensajes, culturas y ocasiones.

O que se sabe sobre as convenções estabelecidas sobre a realidade?

2011-03-08T11:37:00.000-08:00

Um trem fantasma a qual é inspirado por Dali,

circulando o espaço imaginário teatral

cuja a bicicleta desembestada voa diante de P. Bertucci,

partindo para o infinito do céu.

Um enredo de suspense é produzido pelo público,

em caminhos que levam ao desconhecido do universo,

entre os pedaços de papel recicla uma aventura plástica

que ganha o próprio sonho.

Fragmentos de memória e de poesia circulam

entre dois hemisférios e fantasias

animados dão sentidos às brincadeiras,

na vazão dos sonhos que se acumulam na trajetória da vida

instrumentos autônomos sobem ao palco

e pedem permissão ao público para ganhar corpo e alma

que balões são esses que sobem sem destino?

São os balões que dizem que as palavras existem e que de algum modo deslocam certamente para aquilo que não se deva chamar de palavra. Que pensamento é esse que pensa e se desloca para a captura da própria palavra. Daremos imagem a ela? Minha alma é nascente do obscuro... Minha enunciação brota no pensamento de palavras que é precedido por uma instantânea visão sem palavras do pensamento, palavra que se seguirá quase imediatamente, a exploração do espaço sem volta... Eu escrevo por meio de várias palavras que ocultam certamente outras. Quais? As verdadeiras! Quais? Do real ou da fantasia! Pois sei que as verdadeiras não podem ser denominadas e suplantadas. Mesmo que eu não saiba quais são as verdadeiras palavras, eu estou sempre vagando entre elas... Às vezes a sensação é ruim e antagônica, é tão dolorosa de se perceber, a criação que se debate na controvérsia do acaso que atreve estar em limites que só se liberta depois de pensar com palavras.

texto: Edson Cordano

desenhos: Patricia Bertucci

apoio, sempre...: Marco Antonio Braga

A insustentável leveza do ser

2011-03-07T11:44:00.000-08:00

vivemos uma só vez

a vida é tão leve
é como um contorno
que nunca podemos
preencher ou corrigir
para melhorá-lo
é assustador ...

A Insustentável Leveza do Ser (em checo Nesnesitelná lehkost bytí) é um livro publicado em 1984 por Milan Kundera. O romance se passa na cidade de Praga em 1968. Foi adaptado para o cinema pelo diretor Philip Kaufman sob o nome de The Unbearable Lightness of Being.

A fotografia é de Man Ray, fotografo e pintor americano.

est. 5. deriva urbana

2011-02-27T19:11:00.000-08:00

Le Désir de peindre

Malheureux peut-être l'homme, mais heureux l'artiste que le désir déchire!

Je brûle de peindre celle qui m'est apparue si rarement et qui a fui si vite, comme une belle chose regrettable derrière le voyageur emporté dans la nuit. Comme il y a longtemps déjà qu'elle a disparu!

Elle est belle, et plus que belle; elle est surprenante. En elle le noir abonde: et tout ce qu'elle inspire est nocturne et profond. Ses yeux sont deux antres où scintille vaguement le mystère, et son regard illumine comme l'éclair: c'est une explosion dans les ténèbres.

Je la comparerais à un soleil noir, si l'on pouvait concevoir un astre noir versant la lumière et le bonheur. Mais elle fait plus volontiers penser à la lune, qui sans doute l'a marquée de sa redoutable influence; non pas la lune blanche des idylles, qui ressemble à une froide mariée, mais la lune sinistre et enivrante, suspendue au fond d'une nuit orageuse et bousculée par les nuées qui courent; non pas la lune paisible et discrète visitant le sommeil des hommes purs, mais la lune arrachée du ciel, vaincue et révoltée, que les Sorcières thessaliennes contraignent durement à danser sur l'herbe terrifiée!

Dans son petit front habitent la volonté tenace et l'amour de la proie. Cependant, au bas de ce visage inquiétant, où des narines mobiles aspirent l'inconnu et l'impossible, éclate, avec une grâce inexprimable, le rire d'une grande bouche, rouge et blanche, et délicieuse, qui fait rêver au miracle d'une superbe fleur éclose dans un terrain volcanique.

Il y a des femmes qui inspirent l'envie de les vaincre et de jouir d'elles; mais celle-ci donne le désir de mourir lentement sous son regard.

O Desejo de Pintar

Infeliz pode ser o homem, mas feliz o artista que o desejo dilacera!

Estou louco por pintar aquela que apareceu tão raras vezes e tão depressa fugiu, como algo belo e fugaz fica atrás do viajante arrastado na noite. Como já faz tempo que ela desapareceu!

Ela é bela, e mais que bela; ela é surpreendente. Nela o negro excede: e tudo o que ela inspira é noturno e profundo. Seus olhos são dois antros em que cintila vagamente o mistério, e seu olhar ilumina como o raio: é uma explosão dentro das trevas.

Eu a compararia a um sol negro, se pudéssemos conceber um astro negro que vertesse a luz e a felicidade. Mas ela lembra mais facilmente a lua, que sem dúvida a marcou com sua temível influência; não aquela lua branca dos idílios, que se assemelha a uma noiva fria, mas a lua sinistra e embriagante, suspensa ao fundo de uma noite tempestuosa e transtornada pelas névoas que correm; não aquela lua mansa e discreta a visitar o sono dos homens puros, mas a lua arrancada do céu, vencida e revoltada, que as Feiticeiras tessalienses obrigam duramente a dançar sobre a relva apavorada!

Na sua fronte pequena residem a vontade tenaz e o amor pela presa. No entanto, na base deste rosto inquietante, em que narinas móveis aspiram o desconhecido e o impossível, rebenta, com graça indizível, o riso de uma grande boca, vermelha e branca, e deliciosa, que faz sonhar com o milagre de uma esplêndida flor desabrochada num terreno vulcânico.
Há mulheres que inspiram o desejo de vencê-las e desfrutá-las; mas esta dá vontade de morrer lentamente sob seu olhar.

Baudelaire
Pequenos Poemas em Prosa

Aleksandr Ródtchenko na Pinacoteca!

2011-02-20T05:44:00.000-08:00

Não minta! E seremos seres humanos reais, não de brincadeira!
Aleksandr Ródtchenko (São Petersburgo, 1891- Moscou, 1956)foi um dos grandes inovadores da arte de vanguarda do século XX. Fotógrafo, pintor, escultor e designer gráfico, sempre esteve atento às transformações sociais e culturais do seu tempo.

Degraus, 1930.

Reunião para uma manifestação, 1928.

1933

Durante a última fase de sua produção, no fim de 1930, ele passou a retratar as artes do espetáculo. Esse tipo de evento era um novo desafio, pois apresentava outro tipo de movimentação, luz e temática. Acabou por criar fotografias expressivas que traziam um "que" de romantismo ao mesmo tempo em que misturavam um ar construtivista.
Adoro!!.. Vale a pena ver a exposição...

Acrobatas, 1938.

Circus, 1940.

Ballet Futile Precaution_1937

http://www.pinacoteca.org.br

ballon - est. 01

2011-02-07T22:31:00.000-08:00

Filme_La Question humaine

2011-02-04T16:11:00.000-08:00

La Question humaine (A questão humana) foi dirigido por Nicolas Klotz, 2007, França.

O filme se passa em Paris, Simon trabalha como psicólogo no departamento de recursos humanos numa empresa petroquímica. Quando a gerência pede que ele investigue o comportamento de um dos executivos, a percepção de Simon começa a ficar perturbada e nebulosa. Uma experiência que acaba afetando seu corpo e sua mente, com reflexos na vida pessoal.

É muito interessante pela questão pisicológica, além da ótima atuação de Mathieu Amalric. Vale a pena assistir!

Prêmios:2007 - Copenhagen International Film Festival - Golden Swan - Melhor ator (Mathieu Amalric, 2007 - Gijón International Film Festival - Melhor ator (Mathieu Amalric) e melhor direção de arte (Antoine Platteau, 2007 - Mostra Internacional de Cinema, São Paulo - Crítica (Nicolas Klotz)

est. 4. deriva urbana

2011-01-28T14:47:00.000-08:00

est. 4 deriva urbana
24.01.2011 aquarela

Não poder orientar-se em uma cidade não significa grande coisa. Mas se perder em uma cidade como quem se perde em uma floresta requer toda uma educação.
Walter Benjamin

Patri Bertucci

Robert Wilson

2011-01-25T13:15:00.000-08:00

Robert Wilson é diretor de teatro e dramaturgo, nasceu em 1941, nos EUA. Ao longo de sua carreira, trabalhou como pintor, escultor, ator, coreógrafo, iluminador e sonoplasta. Ele é conhecido por seus trabalhos com Philip Glass em Einstein on the Beach, e com vários outros artistas, incluindo Heiner Müller, William S. Burroughs, Allen Ginsberg, Lou Reed, Tom Waits e David Byrne.

Desde o final dos anos 1960, as produções dele foram importantes para transformações na forma de olhar e fazer teatro e ópera. Destacamos aqui a sua utilização diferenciada de iluminação, as investigações sobre o movimento e o rigor estético de seus projetos.

Esse video é de uma peça chamada Sonnets, baseado nos Sonetos de Shakespeare, com músicas de Rufus Wainwright, Berlim, ano de 2009. Prestem atenção na perfeição estética, é de uma sensibilidade incrível ... Os Sonetos de Shakespeare constituem uma coleção de 154 poemas que abordam uma galeria de temas tais como o amor, a beleza, a política e a morte.

The Sacred Triangle Bowie, Iggy e Lou 1971-1973

2011-01-24T05:50:00.001-08:00

O filme The Sacred Triangle Bowie, Iggy & Lou 1971-1973 é uma tentativa para explicar a triade sagrada de co-dependência entre os amigos e ícones do rock Lou Reed, David Bowie e Iggy Pop. Eles começaram ao mesmo tempo - Bowie em Londres como um artista folk, Reed com o icônico Velvet Underground em Nova York e Iggy Pop quabrando tudo com os Stooges em Detroit - e se uniram tanto artisticamente como fisicamente para influenciar e ajudar uns aos outros , acabaram se tornando deuses do rock!

est. 3. deriva urbana

2011-01-18T12:31:00.000-08:00

est03 deriva urbana
15.01.2011 aquarela
Patri Bertucci

O terceiro estudo da série "Deriva Urbana", tem como tema o perder-se ou a desorientação num espaço totalmente conhecido.
Este ato significa a distração episódica ou crônica de como somos atingidos nas relações com o ambiente que nos circunda. Conforme Franco de La Cecla, em seu livro "perder-si", quanto menos intervirmos no nosso entorno menos somos capazes de nos orientarmos. Porque se orientar é uma atividade de conhecimento dos lugares e das organizações destes em uma trama de referências visíveis ou não.
O processo de se perder ao se orientar é a condição de se ambientar, que semeia histórias pessoais e coletivas.

Referência teórica: Paola B. Jaques, Elogio aos Errantes.

est. 2. deriva urbana

2011-01-07T07:58:00.000-08:00

est02 deriva urbana
01.01.2011 aquarela
Patri Bertucci

O segundo desenho da série "Deriva Urbana", faz referência a lentidão, uma das três propriedades desse tema (ver texto estudo 1).
O errante urbano é um homem que adota a lentidão para negar o ritmo acelerado da modernidade. O flâneur do século XIX, passeando pelas passagens já decadentes da Paris de Haussmann, e personagens dos poemas e textos de Baudelaire, é um exemplo clássico.
O homem lento observa as nuvens, as nuvens que passam...lá, lá adiante...as maravilhosas nuvens! Podendo, assim, vivenciar a cidade, mais do que as pessoas comuns, pois buscam uma relação física mais profunda e visceral com o espaço urbano.

Referência teórica:Paola B. Jaques, Elogio aos Errantes.

em 2011 embriaguem-se _ enivrez-vous BAUDELAIRE

2010-12-31T13:18:00.000-08:00

Il faut être toujours ivre. Tout est là: c’est l’unique question. Pour ne pas sentir l’horrible fardeau du Temps qui brise vos épaules et vous penche vers la terre, il faut vous enivrer sans trêve.
Mais de quoi? De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise. Mais enivrez-vous.
Et si quelquefois, sur les marches d’un palais, sur l’herbe verte d’un fossé, dans la solitude morne de votre chambre, vous vous réveillez, l’ivresse déjà diminuée ou disparue, demandez au vent, à la vague, à l’étoile, à l’oiseau, à l’horloge, à tout ce qui fuit, à tout ce qui gémit, à tout ce qui roule, à tout ce qui chante, à tout ce qui parle, demandez quelle heure il est; et le vent, la vague, l’étoile, l’oiseau, l’horloge, vous répondront: << “Il est l’heure de s’enivrer! Pour n’être pas les esclaves martyrisés du Temps, enivrez-vous; enivrez-vous sans cesse! De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise. >>

“Há que estar sempre embriagado. Tudo está nisso: é a única questão. Para não sentir o terrível fardo do Tempo que lhes dilacera os ombros e os encurva para a terra, embriagar-se sem cessar é preciso.
Mas de quê? De vinho, de poesia ou de virtude, a escolha é sua. Mas embriague-se.
E se às vezes, na escadaria de um palácio, na verde relva de um barranco, na solidão morna do seu quarto, vocês acordarem, com a embriaguez já diminuída ou sumida, perguntem ao relógio, ao vento, à vaga, à estrela, às aves, a tudo o que foge, a tudo o que geme, a tudo o que rola, a tudo o que canta, a tudo o que fala, perguntem que horas são; e o relógio, o vento, a vaga, a estrela, as aves responderão: “É hora de embriagar-se! Para não serem os escravos martirizados do Tempo, embriague-se! Sem cessar, embriague-se! De vinho, poesia ou virtude, a escolha é sua”.

poema: Baudelaire
fotografia: helmut newton

est.01. deriva urbana

2010-12-27T05:57:00.000-08:00

est01 deriva urbana
25.12.2010 aquarela
Patri Bertucci

Este é o primeiro desenho da série "Deriva Urbana", que surgiu a partir das leituras sobre a deriva urbana e de algumas experiências pessoais, além de conversas com pessoas afins.
As três principais propriedades mais recorrentes das errâncias urbanas, conforme Paola B. Jaques (Elogio aos Errantes) são: se perder, lentidão e corporeidade. Estas estão relacionadas e se remetem a própria ação, ou seja, à prática ou experiência do espaço urbano.
Este estudo inspira-se na corporeidade que é a relação entre o próprio corpo físico e o corpo urbano, que se dá no momento da desterritorialização lenta da errância.

Referência teórica:Paola B. Jaques, Elogio aos Errantes.

Andrew Bird no Guggenheim NY

2010-12-25T18:17:00.000-08:00

O Andrew Bird é cantor, compositor e multi-instrumentista norte-americano nascido em Chicago, em suas performances inclui violino, guitarra, bandolim, glockenspiel e assovio. Um cara super criativo, vale a pena ver!

ANDREW BIRD AND IAN SCHNELLER AT THE GUGGENHEIM from JOHNSON CINEMATING AND OFF SET on Vimeo.

The Living Theatre

2010-12-05T17:00:00.000-08:00

O grupo de teatro Living Theater, dirigido por Julian Beck e sua esposa Judith Malina, fundado em 1947 na cidade de Nova York. Foi grupo de teatro experimental e político de maior influencia nos EUA nos anos sessenta. Inspirado por Artaud e Grotowski, misturando política, misticismo, drogas, sexo e nudismo.

Encenaram Paradise Now (1968) - vejam vídeo abaixo - espetáculo que buscava promover uma revolução anarquista não-violenta através da libertação do indivíduo. Essa peça atrairia milhares de jovens, nos EUA e Europa, em protesto contra a Guerra do Vietnã, e contra a censura a diversas formas de liberdade. Seu público era incitado a formar pequenas células revolucionárias, para libertar o teatro e as ruas.

O grupo existe até os dias de hoje, porém com a morte depois da morte de Julian Beck em 1985, outro membro da companhia Hanon Reznikov tornou-se co-diretor junto com Malina.

Nos anos 70 estiveram no Brasil trabalhando com o Teatro Oficina, vieram convidados pelo grupo, para dar palestras sobre seu trabalho. Durante o Festival de inverno de Ouro Preto o grupo foi preso, por posse de maconha. O caso ganhou repercussão mundial e um abaixo-assinado foi feito em protesto à prisão dos artitas, com muitas assinaturas, inclusive de John Lennon, Marlon Brando e Bob Dylan. Após serem soltos, o governo militar expulsou o grupo do Brasil, acusando-os de denegrir a imagem do país.

fontes: MAYUMI, Denise S.I. Teatro Político e Contestação no Mundo Globalizado: O Bread e Puppet Theater na Sociedade do Consumo.
http://www.livingtheatre.org/

BAUDELAIRE - AS JANELAS

2010-11-29T15:15:00.000-08:00

Quem olha de fora por uma janela aberta não vê nunca tanta coisa como quem olha para uma janela fechada. Não há objeto mais profundo, misterioso, fecundo, mais tenebroso, radiante, que uma janela aclarada por uma candeia. O que se pode ver à luz do sol é sempre menos interessante que o que se passa por detrás de uma vidraça. Nesse buraco negro ou luminoso vive a vida, sofre a vida.

Para além do ondular dos telhados, avisto uma mulher madura, já com rugas, pobre, sempre debruçada sobre alguma coisa, e que nunca sai. Com seu rosto, sua roupa, seu gesto, com quase nada refiz a história dessa mulher, ou melhor, sua lenda, e por vezes a conto a mim mesmo chorando.
Tivesse sido um pobre homem velho, teria refeito a sua com igual facilidade.
E me deito, feliz por ter vivido e sofrido em outros que não eu mesmo.
Talvez me digam:"Tem certeza de que esta lenda é verdadeira?"Que importa o que seja a realidade situada fora de mim, se me ajudou a viver, a sentir que sou, e o que sou?

texto - Baudelaire
imagem - Eugène Atget

Free As A Bird

2010-11-27T12:56:00.000-08:00

Free As A Bird
Free As A Bird,
It's the next best thing to be free as a bird.
Home, home and dry.
Like a homing bird I fly, as a bird on wings.
Whatever happened to the life that we once knew
Can we really live without each other
Where did we lose the touch
That seemed to mean so much
It always made me feel so
Free as a bird,
It's the next best thing to be free as a bird.
Home, home and dry
Like a homing bird I fly, as bird on wings
Whatever happened to the life that we once knew
Always made me feel soooo
Free
Free as a bird
It's the next best thing to be
Free as a bird
Free as a bird
Free as a bird

The Beatles

BAUDELAIRE - O ESTRANGEIRO

2010-11-25T18:15:00.000-08:00

O ESTRANGEIRO

- A quem você ama mais, homem enigmático, me diga: seu pai, sua mãe, sua irmã ou seu irmão?
- Não tenho pai, nem mãe, nem irmã, nem irmão.
- Seus amigos?
- Está usando uma palavra cujo sentido para mim permanece até hoje desconhecido.
- Sua pátria?
- Ignoro sob que latitude está situada.
- A beleza?
- Eu amaria com prazer, deusa e imortal.
- O ouro?
- Eu odeio como o senhor odeia a Deus.
- Ei! O que então que você ama, extraordinário estrangeiro?
- Amo as nuvens... as nuvens que passam... lá, lá, adiante... as maravilhosas nuvens!

BAUDELAIRE

Eugène Atget

2010-11-17T15:36:00.000-08:00

O instante existe na medida em que o indivíduo experimenta uma sensação imediata e tangível. (ela) é tão intensa (...) que esvaece assim que é sentida pela primeira vez.

imagem: fille de la rue asselin by Eugene Atget
texto: CHARNEY, Leo. "Num instante: o cinema e a filosofia da modernidade".

The Puritan - Louise Bourgeois - parte II

2010-11-15T15:49:00.000-08:00

Você conhece o céu de Nova York? Deveria, dizem que é conhecido. É extraordinário. É uma coisa séria. Lembra do céu de Paris? Tão pouco confiável, a maior parte do tempo cinzento, muitas vezes quente e úmido, nunca muito perfeito, coberto de nuvens e sombras; chuva, vento e sol às vezes aparecendo juntos. Mas o céu de Nova York é azul, totalmente azul. A luz é branca, um branco magnificente, e o ar é forte, e também saudável. Não tem brincadeira com aquele céu. É uma coisa linda, é puro.

Tinha uma rua em Nova York e ela estava cheia do céu de Nova York. Ele a cobria como um lençol azul-alumínio. Naquele lugar específico eu sei porque o céu era tão azul, tão completamente ele mesmo. Era por que justamente embaixo dele se erguia o prédio mais fantástico do mundo. Naquela rua, perto do céu e perto do prédio, tinha uma casa. O céu, o prédio e a casa se conheceram e se gostaram.

Esta não era uma estrutura para se viver. Era para se trabalhar. Havia eficiência, todos com aparência limpa, montes de máquinas de escrever e datilógrafas, porém não as comuns. Estas estavam ganhando seu sustento com pessoas refinadas e sabiam disso. Dava para se notar pela postura delas e pelo ruído que faziam.

Gravuras e Textos - Louise Bourgeois

The Puritan - Louise Bourgeois

2010-11-12T14:18:00.000-08:00

É a história de alguém tão assustado com seu amor que desiste. Ele é simplesmente incapaz. Destruimos justamente a coisa que mais desejamos. É um mistério trágico. Se você tem um segredo, fica com medo. Fica com medo de si mesmo, e do que você poderia querer, de querer a coisa errada, com medo até do amor.
Louise Bourgeois

Bread and Puppet Theater

2010-11-06T06:08:00.000-07:00

O Bread and Puppet Theater surgiu em 1963 nos EUA e existe até hoje. Se tornou célebre junto à vanguarda criada na cidade de Nova York nos anos 60, atuando com teatro de animação inicialmente em espetáculos e protestos de rua contra a guerra do Vietinã. Tem proposta de arte engajada com seu tempo e voltada a conscientização da população. Após um período de intensa atividade em Ny, atuando em pequenos teatros e em espetáculos de rua, o grupo passou a se dedicar a realização de grandes espetáculos ao ar livre, em uma fazenda no estado rural de Vermont. Neste local, o grupo continuou a desenvolver um trabalho político calcado na simplicidade e na imaginação. Vale a pena dar uma olhada no site e videos do grupo, gostei muito de conhecer essa trupe!

http://breadandpuppet.org/

WIM WENDERS - OS FILMES DA MINHA VIDA

2010-10-24T07:17:00.000-07:00

Ontem, na cinemateca, Wim Wenders abriu o terceiro ciclo de depoimentos de OS FILMES DA MINHA VIDA. Ele falou sobre os filmes que marcaram sua trajetória e influenciaram sua formação como cineasta.

Foi emocionante ouvir um dos diretores de cinema que mais gosto, falando sobre as suas influencias e também um pouco sobre a infância, quando sua avó lia muitas histórias para ele e seus pais estavam sempre ocupados. Ela lia as histórias seguindo a leitura com o dedo, e Wenders aprendeu a ler prestando atenção a isso, antes mesmo de entrar na escola.

Um dos filmes citados por ele foi Blow-Up, ítalo-britânico de 1966. Foi o primeiro filme em língua inglesa do cineasta italiano Michelangelo Antonioni, e conta a história do envolvimento acidental de um fotógrafo com um crime de morte, baseado num pequeno conto de Julio Cortázar, Las Babas del Diablo, publicado em 1959, e na vida do famoso fotógrafo da época da Swinging London, o britânico David Bailey. Muito bom esse filme!

Com exceção do encontro com Wim Wenders, os demais encontros acontecerão no Cine Livraria Cultura 1, no Conjunto Nacional, sempre às 11h da manhã. A entrada é gratuita.

Confira a programação:
23/10 – Sábado – Wim Wenders
24/10 – Domingo – Alcino Leite Neto
25/10 – Segunda-feira – Luiz Zanin Oricchio
26/10 – Terça-feira – André Sturm
27/10 – Quarta-feira – Arnaldo Jabor
28/10 – Quinta-feira – João Moreira Salles
29/10 – Sexta-feira – Miguel Barbieri
30/10 – Sábado – Fernando Meirelles
31/10 – Domingo – Sara Silveira
01/11 – Segunda-feira – Adhemar de Oliveira
02/11 – Terça-feira – Heitor Dalia
03/11 – Quarta-feira – Carlos Magalhães

CICLO DE ENCONTROS ‘OS FILMES DA MINHA VIDA’
De 22 de outubro a 3 de novembro, sempre às 11h
Entrada Gratuita
Cine Livraria Cultura 1
Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073, Cerqueira César
Tel.: 3285-3696

Dê vida a esse blog, comente!!!

2010-10-02T11:59:00.000-07:00

O blog Championship Vinyl iniciou uma campanha, muito legal, para conscientizar os leitores da importância dos seus comentários para nós, os blogueiros. Vale muito a pena ler os posts dele sobre isso:

http://champ-vinyl.blogspot.com/2010/09/vida.html

Eu adoro escrever aqui no blog, é um momento de lazer e também de aprendizado, e isso só se multiplica quando posso também utilizar este espaço para debater ideias com pessoas interessantes! Por isso o nome deste blog é l'espace du débat!!!

Parabéns a iniciativa do blog Championship Vinyl e aos blogueiros que abraçaram a ideia.

O Bailado do Deus Morto na Bienal de Arte de SP

2010-09-28T06:14:00.000-07:00

Neste fim de semana foi a abertura da Bienal de Arte de São Paulo (que por sinal está muito boa e merece uma postagem exclusiva) e no domingo aconteceu uma performance do pessoal do Teatro Oficina.

O tema da performance foi "O Bailado do Deus Morto", uma peça escrita pelo Flávio do Carvalho e o Zé Celso arrasou na adaptação épica!

Estava andando pela Bienal e a performance aconteceu, descendo as rampas do prédio projetado por Niemeyer, com sons, projeções, muitos atores e interação com o público, como é de costume do Teatro Oficina.

Gostei muito de participar desta homenagem ao Flávio de Carvalho, um artista completo, que admiro muito pela coragem, criatividade e principalmente pela inquietação.

fotos do dia 26/09/2010.

keith haring

2010-09-11T12:37:00.000-07:00

Depois de algum tempo com problemas internos, rs... esse blog volta das cinzas com uma postagem especial, sobre um dos meus artistas prediletos: keith haring! Sim, ir a exposição dele foi o que me inspirou a voltar a escrever por aqui.

A exposição aconteceu na Caixa Cultural Paulista, que fica Conjunto Nacional de 30/07 a 05/09. Foi ótimo passar por ali, no meu caminho casa-trabalho de todos os dias, e observar os quadros dele, alguns podiam ser vistos da calçada na Av. Paulista!

Haring nasceu em 1958 na Pensilvania (EUA) e foi para Nova York em 1978 estudar na School of Visual Arts (SVA). Lá ele entrou em contato com a arte alternativa que acontecia nas ruas do centro, no metrô e nos clubes. Além de entrar em contato com artistas como Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol e etc...

Ele foi um dos responsáveis pela criação de uma arte coletiva e verdadeiramente pública!

http://www.haring.com/

Teatro da Vertigem - Ciclo de Palestras

2010-07-11T06:53:00.000-07:00

Reserve todas as segundas-feiras do mês de julho porque está rolando no Teatro da Vertigem um ciclo de palestra com o tema: Bom Retiro: migração e multiculturalismo. Esse já é o segundo ciclo, que faz parte do processo de criação para próxima peça deles. Para quem gosta de discutir sobre a cidade é uma ótima oportunidade. Peguei a programação deles no site, dá uma olhada:

5/7/2010 - Imigrantes judeus em São Paulo
Ana Claudia Correa
Coordenadora do Departamento de Pós-Graduação do Centro Universitário da Fundação Educacional Guaxupé, doutorou-se em História pela PUC-SP, com a tese “Imigrantes Judeus em São Paulo: a reinvenção do cotidiano no Bom Retiro.”

12/7/2010 – Coréia no bairro do Bom Retiro e a moda no Brasil
Sonia Maria de Freitas
Possui doutorado em História Social pela Universidade de São Paulo. Especializou-se em História Oral pela University of Essex, GB. Durante 20 anos foi pesquisadora e ministrou cursos em museus da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo. Implantou e coordenou dois projetos de História Oral: no Museu da Imagem e do Som-MIS/SP e no Memorial do Imigrante. Realiza pesquisa na área de História Social, com ênfase na imigração para São Paulo. Sua obra Presença Portuguesa em São Paulo recebeu o 30º. Prêmio Clio de História em 2007. Tem participado como consultora de produções teatrais e de documentários.

19/7/2010 – Faces da Latinidade: bolivianos em São Paulo
Sidney Antonio da Silva
Professor doutor do Departamento de Antropologia da Universidade Federal do Amazonas. Foi diretor do Centro de Estudos Migratórios. Autor dos livros “Costurando Sonhos” e “Virgem/Mãe/Terra: Festas e tradições bolivianas na metrópole” e “Bolivianos”.

26/7/2010 – Trabalho Informal e Redes de Subcontratação: a indústria de confecções no Bom Retiro
Carlos Freire da Silva
Doutorando em Sociologia na Universidade de São Paulo. Sua dissertação de mestrado foi intitulada “Trabalho Informal e Redes de Subcontratação: Dinâmicas Urbanas da Indústria de Confecções em São Paulo” Publicou na revista Travessia o artigo “Precisa-se: bolivianos na indústria de confecções em São Paulo” e o capítulo “Migrants boliviens et travail informel dans le circuit de la confeccion” no livro São Paulo: la ville d´em bas, organizado por Robert Cabanes e Isabel Georges.

Organização: Eduardo Fragoaz
http://www.teatrodavertigem.com.br/site/index2.php

Exposição - Desvíos de la deriva.

2010-06-12T19:37:00.000-07:00

A exposição fala da prática de arquitetura de forma extremamente criativa, e muitas vezes utópica. Entre os arquitetos mostrados, estão os meus dois prediletos, Lina Bo Bardi e Flávio de Carvalho . Desvíos de la deriva. Experiencias, travesías y morfologías está acontecendo no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Já que não podemos ver ao vivo, vale muito a pena entrar no site, tem um video otimo!

Melhores trilhas sonoras de filmes - parte 3

2010-06-07T18:06:00.000-07:00

Mais uma postagem da série melhores trilhas sonoras de filmes, e essa é em homenagem ao Luis, meu queridíssimo. O filme é Pulp Fiction, um dos top 10 do Tarantino!

Uma das cenas mais legais é a dança com a Uma Thurman e o Jon Travolta, ao som de You Never Can Tell do Chuck Berry.

Tarantino muthafucker !!!erereerer

FLÁVIO DE CARVALHO E A EXPERIÊNCIA nº 3

2010-06-01T19:08:00.000-07:00

O Flávio de Carvalho é um ser apaixonante, engenheiro-arquiteto, transitava tranquilamente entre a arquitetura, artes plásticas, teatro, moda, etc. Isso é, o cara não dormia! Era curioso, inquieto e inovador. Comecei a estudar essa figura ilustre a pouco tempo, mas já estou completamente apaixonada.

Nesta primeira postagem sobre ele aqui no blog, quero falar sobre a experiência n3. Uma performance, realizada por ele em 18 de outubro de 1956, na cidade de São Paulo. Nessa data, o artista vestindo uma blusa de mangas curtas, saia acima dos joelhos, meias arrastão, sandálias de couro e chapéu de náilon, desfilou pelas ruas centrais da capital paulistana, propondo uma nova concepção de traje para os homens tropicais.

Não pensem que essa experiência foi um ato impensado, pelo contrário, ele fez diversos estudos e textos para sua elaboração! No decorrer desses textos, o autor cria teorias visando justificar e esclarecer as transformações que as vestimentas femininas e masculinas foram sofrendo através dos tempos, apoiando-se nas obras de Charles Darwin, Sigmund Freud, James Frazer e Nietzsche.

TUDO!

fontes: imagem e informações retiradas da Dissertação apresentada ao Curso de Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina, desenvolvida por FLAVIO ROBERTO LOTUFO.

Melhores Trilhas sonoras de filmes - parte 2

2010-05-29T15:40:00.000-07:00

Essa postagem é em homenagem a minha amiga Ana, afinal, foi ela quem me emprestou o dvd do filme "O labirinto". Que tem a trilha sonora do David Bowie. AMO!!

Teatro Oficina - Dionisíacas 2010 – Evoé!

2010-05-18T16:30:00.000-07:00

Melhores Trilhas sonoras de filmes - parte 1

2010-05-10T19:55:00.000-07:00

Iggy Pop no filme Transporting!! Perfeito!!

LUXO...LE GROTTE DELLA CIVITA

2010-05-06T17:44:00.000-07:00

Imagine passar umas férias neste hotel maravilhoso, numa cidade no sul da Itália, que inclusive é tombada, pois Matera é uma das cidades mais antigas do mundo. A decoração do hotel preservou pisos e paredes irregulares, próprios de um abrigo escavado séculos atrás para abrigar famílias numerosas e seus animais. O espaço foi todo restaurado, todo mofo das paredes foi retirado manualmente com esponjas, a patina natural de rocha calcária foi preservada.

O site tb é muito interessante, vale a pena entrar: http://www.sassidimatera.com/

Os loucos são as melhores pessoas!...

2010-04-28T19:57:00.000-07:00

Fui assistir ao filme Alice no País das Maravilhas, do Tim Burton. Sou super mega fã dele, e claro, figurino, maquiagem e fofografia são a melhor parte do filme.

Eu sou a Rainha Branca! erererer.... Agora, vamos combinar, se vc fosse a Alice ia voltar ao mundo real??? Nossa, eu não voltava mesmo!

Death Proof (A prova de morte), 2007 - Quentin Tarantino

2010-04-20T19:03:00.000-07:00

Filme do Tarantino, coisa muito boa, desperta meus instintos mais cruéis! ererer... infelizmente não saiu ainda no Brasil. Vala muito a pena ver, terror "trasheira" e a satira do american way of life!

"O Idiota" de Dostoiévski no SESC Pompéia

2010-04-16T18:37:00.000-07:00

Como sou apaixonada pelo Dostoiévisk, sempre fico com um pouco de receio ao ver peças de teatro inspiradas em sua obra. Como os textos são muito complexos, os atores e também a direção precisam ser muito bons. Terça-feira fui assistir a 1o parte da peça O idiota, são 3 partes no sesc Pompéia, e acreditem, entrei numa viagem à Rússia! Muito boa a montagem, os atores, a cenografia! Nossa!...Vale muito a pena!

Eu curto Jazz desde criançinha!

2010-04-05T16:52:00.000-07:00

Estava escutando hoje o programa SALA DOS PROFESSORES, que rola todo dia as 7h na rádio eldorado, o apresentador é o Daniel Daibem (foférrimo), ele mostrou gravações de Wynton Marsalis para trilha do Snoopy; ouça a playlist completa no site!

http://int.limao.com.br/eldorado/audios!getPlayerAudio.action?destaque.idGuidSelect=C863844AB4FE40CA99F95E47591E9D33

O jazz está super presente nos desenhos animados antigos, como Perna-longa, Ton e Jerry, Snoopy e vários outros! É muito legal... eu adorava e até hoje ainda curto esses desenhos que tem a trilha sonora ótima!

Programação de Abril - Escola Municipal de Jardinagem!

2010-03-29T20:04:00.000-07:00

A Escola Municipal de Jardinagem fica no Parque Ibirapuera e oferece várias atividades bem legais, vale a pena conferir a programação dos cursos, oficinas e palestras.... É um completo cardápio para quem quer juntar educação ambiental com lazer.

http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/meio_ambiente/servicos/escola_de_jardinagem/index.php?p=44

http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/upload/chamadas/INFOR_EJ_ABR2010_1269630802.pdf

Franz Kafka - ensaio bibliografico

2010-03-29T18:48:00.000-07:00

JUDGMENT, é uma ilustração do livro, que não foi finalizado, 'The Trial,' desenhado pelo Kafka.

"O mundo prodigioso que tenho na cabeça, mas como libertá-lo sem ser feito em pedaços. E antes ser feito em pedaços mil vezes do que rete-lo em mim ou enterrá-lo."

Isso é Kafka, um autor que hoje é um adjetivo, de tão forte e único... sem dúvida, um dos que eu mais admiro e preciso me preparar antes de ler os seus livros, sempre uma grande expectativa!

Mas estou aqui falando dele porque saiu no Brasil o ensaio bibliográfico do escritor Louis Begley, ele se baseou nos diários, cartas e escritos que Kafka queria que fossem queimados após sua morte, foi um pedido que fez a seu amigo Max Brod. Como todos sabemos esse cara não realizou o pedido do nosso autor e, graças a ele, podemos ler alguns cânones da literatura como "O Processo" e "O Castelo".

Ufa, eu não teria coragem de não obedecer um pedido de um amigo moribundo, mas ... agradecemos!

In-Edit Brasil 2010

2010-03-18T13:41:00.000-07:00

O In-Edit Brasil, Festival Internacional do Documentário Musical, é uma iniciativa que começou em Barcelona há 8 anos e já dá volta ao mundo. Nem sabia da existência dele, vi hj no jornal. Tem alguns filmes interessantes como:

dia 19 - 19h - cinesesc - JOHNNY CASH’S AMERICA
(Morgan Neville & Robert Gordon, EUA, 2008, 89’) Indicação 14 anos

dia 19 - 23h- cinesesc - LED ZEPPELIN LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL
(Peter Whitehead, UK, 1970, 103’)

dia 22 - 21h- HSBC - TONITE LET´S ALL MAKE LOVE IN LONDON
(Peter Whitehead – UK – 1967 – 70’, Beta SP)

Esses são os que eu quero ver, mas tem outros .... dá uma olhada no site:
http://in-edit-brasil.com/2010/19-marco

Andy Warhol, Mr. America.

2010-03-17T19:37:00.000-07:00

Jackie, 1964 Andy Warhol© 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York.

Self-Portrait, 1986 Andy Warhol© 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York.

Marilyn, 1967 Andy Warhol© 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York.

Começa neste sábado a exposição Andy Warhol, Mr. América, é a maior mostra dele aqui na terrinha. Eu gosto bastante dos trabalhos dele, que é conhecido como artista pop e por venerar marcas e imagens de famosos, mas esta exposição explora tom político de sua obra e a relação dos EUA do pós -guerra... Estou curiosíssima para ver pois nunca vi nada dele com esse viés!

Eba, programão para o finds!!!

De 20 de março a 23 de maio de 2010.
Estação PinacotecaLargo General Osório, 66 – fone 11 3337.0185
Abertas de terça a domingo, das 10 às 18h Ingresso combinado (Pinacoteca + Estação Pinacoteca): R$ 6 ou 3,00. Grátis aos sábados

Mantra...

2010-02-25T16:38:00.000-08:00

Depois da raiva que eu passei hoje no DETRAN, só falando o mantra da não violência mesmo ... ninguém merece viu!

AHIMSA PRATISTHAYAM TAT SAMNIDHAN VAIRATIAGAH

Quando se está firmemente estabelecido na não-violência (ahimsa), todos os seres à nossa volta cessam de sentir hostilidade.

A anarquitetura de Gordon Matta-Clark !

2010-02-21T15:01:00.000-08:00

Sexta fui na exposição "Desfazer o espaço" de Gordon Matta-Clark. Nossa! Muito legal!!

Esse cara, que morreu a uns anos, era arquiteto. Ele fazia performances e intervenções artísticas, além de filmes, fotografias e etc . O objetivo dele era questionar o urbano, a arte que fazia nos anos 60 e 70 são super atuais até os dias de hoje, onde as cidades continuam a se desenvolver tendo como principal viés a especulação imobiliária, não as necessidades humanas.

Vale muito a pena ver....

Mam Ibirapuera Grande sala
Ingresso: R$ 5,50 (dom.: grátis)
terça a domingo: 10h às 17h30.

Charlotte Gainsbourg

2010-02-01T14:33:00.000-08:00

Ela é filha de Serge Gainsbourg e Jane Birkin, além de cantora é também atriz. Faz jus a esses pais "poderosérrimos". Gostei bastante das suas músicas!

Quando o Carnaval Chegar

2010-01-31T16:34:00.000-08:00

Quando o carnaval chegar é um filme brasileiro de 1972, do gênero musical, dirigido por Cacá Diegues, e com roteiro de Cacá Diegues, Hugo Carvana e Chico Buarque. A Sinopse é o seguinte:um empresário de um grupo de cantores sem sucesso, lhes consegue um contrato para que se apresentem em homenagem a um rei que chegará à cidade para o Carnaval. Discussões internas, romances inesperados e defecções impedem que o espetáculo se realize. Mas os artistas voltam a se juntar, apresentando-se em shows mambembes.

"O Mundo Mágico de Marc Chagall - Gravuras"

2010-01-24T08:13:00.000-08:00

"Jurusalen"

"Rapto de Cloé"

Feriadão em Sampa, nada para fazer? Que tal aproveitar para ir ao MASP que é gratuito nesta segunda. Eu vou!!

O Masp (Museu de Arte de São Paulo) inaugura a sua programação 2010 com 178 gravuras de Marc Chagall, um dos maiores artistas do século 20. Com curadoria de Fabio Magalhães, mostra de Marc Chagall inclui 23 gravuras de "As Fábulas de La Fontaine" (anos 20) e as séries completas "A Bíblia" (anos 30) e "Dafne e Cloé" (anos 50).

MASP - Av. Paulista, 1578. De terças a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às quintas, das 11h às 20h. Ingressos a R$ 15 (R$ 7 para estudantes). Gratuito até 10 anos e acima de 60 anos. Às terças-feiras a entrada é gratuita para todos. Mais informações no telefone 0/xx/11/3251 5644.

Calvin e Haroldo!

2010-01-22T05:01:00.000-08:00

David LaChapelle

2010-01-18T16:08:00.000-08:00

Achei esse fotografo bem interessante, ele faz uma releitura da pop art. Cria imagens inusitadas, que transmitem ideias... gostei!

Essa foto foi feita para propaganda de uma marca de café italiana. Na ideia do fotografo haviam 2 mulheres, mas acharam muito erótico e ficou 1 só!

http://www.lachapellestudio.com/

Aniversário do Bowie

2010-01-08T11:56:00.000-08:00

Hoje é o aniversário de 62anos do David Bowie. Quem me conhece sabe, sou mega-ultra-plus fã dele. Claro que vou postar algo para comemorar!
Meu sonho era ser a baixista que aparece nos videos...ererer....dá uma olhada!

Kinetic sculpture at the BMW Museum

2010-01-08T05:52:00.000-08:00

Whatever Works (diretor: Woody Allen; 2009)

2010-01-07T05:31:00.000-08:00

Esse é o mais novo filme de Woody Allen, e gira em torno de um cara muito interessante chamado Boris e depois das pessoas que vão aparecendo em sua vida. Não vou contar muito aqui, acho um saco saber a história do filme antes de assisti-lo, quero falar o seguinte: quanto mais conheço do Woody mais fico apaixonada por ele! O filme é ótimo, criativo, nada óbvio... nossa! Assistam !

Quem disse que eu não gosto de comédias? erereer

http://www.sonyclassics.com/whateverworks/site.html

Exposição Arquitetura do Uruguai

2010-01-06T04:59:00.001-08:00

Está no Museu da Casa Brasileira a exposição Arquitetura do Uruguai, são 50 fotos de obras realizadas entre as décadas de 50, 60 e 70. Vale a pena ir conferir para conhecer um pouco do nosso vizinho!

"11th Dimension" - Primeiro clipe solo de Julian Casablancas

2010-01-01T14:20:00.000-08:00

Feliz Natal...muita paz e amor!

2009-12-24T09:11:00.001-08:00

Los Abrazos Rotos - Pedro Almodóvar

2009-12-14T09:05:00.000-08:00

Fui ontem assistir ao filme Los Abrazos Rotos (Abraços Partidos) de Pedro Almodóvar.

Realmente um filme ótimo, acho incrível a duplicidade de sentimentos que ele passa, tive vontade de rir e chorar durante todo o filme.

Também me impressiona sempre a sensibilidade do diretor - os filmes dele tem um viés feminino - talvez só um homem consiga tratar os sentimentos das mulheres com tanta clareza.

Abraços Partidos (Los Abrazos Rotos, Espanha/ 2009, 129 min.) - Drama. Dir. Pedro Almodóvar. 14 anos. Cotação: Ótimo (Pelo Jornal Estado de São Paulo)

Obama, Nobel da Paz e COP15.

2009-12-11T08:53:00.000-08:00

O discurso de Obama, ao receber o nobel da paz, foi decepcionante.

Ele começou dizendo que recebe o prêmio com humildade, muitas pessoas melhores já o receberam e ele está apenas no início do seu governo, também se mostrou ciente, ele é o comandante de um país que está travando duas guerras.

Até ai tudo bem, o Nobel foi dado a ele por acreditar no seu poder de mudança do cenário atual da política, mas ao tentar justificar a "guerra justa" e colocar os EUA como o país que mais luta pela justiça cai na mesma conversa de sempre, perde o halo que até o momento carregava consigo...

Espero que na COP15, Conferência das Mudanças Climáticas, Obama não caia na mesma ladainha, estamos no mesmo barco e definições sérias e corajosas precisam começar a aparecer na política mundial ou todos iremos sofrer as consequências, é claro começando pelos mais pobres.

Ballet Mecanique (1924)

2009-12-08T09:34:00.000-08:00

Imagens de Fernand Léger e música de George Antheil.

Esses caras fazem parte dos artistas do início do século XX que eram entusiastas da modernidade, assim como seus contemporâneos da Bauhaus Gropius e Mies van der Rohe, Le Corbusier e etc...

Espaço Parlapatões - Mário Bortolotto

2009-12-07T12:21:00.000-08:00

O dramaturgo Mário Bortolotto, baleado no sábado, 5, em uma tentativa de assalto na Praça Roosevelt, em São Paulo, permanece internado na Unidade de Terapia Intensiva (UTI) da Santa Casa de Misericórdia nesta segunda-feira, 7. Seu estado de saúde é grave, mas ele apresenta boa recuperação, segundo o médico Vicente Dorgan Neto. Até agora, Bortolotto não sofreu nenhuma das temidas complicações pós-operatórias, comuns em casos de tal gravidade.

Na noite de domingo, 6, o grupo teatral Parlapatões realizou um ato público que reuniu cerca de 400 pessoas, entre artistas e políticos como Sérgio Mamberti, presidente da Funarte, Cacá Rosset, diretor e ator do grupo Ornitorrinco, o ator e diretor Celso Frateschi, do Teatro Ágora, o dramaturgo Mário Viana, o ator Gero Camilo, o dramaturgo e ator Marcos Caruso e o ator e diretor dos Parlapatões, Hugo Possolo.

"Nossa casa, nossa sala, foi invadida pela violência, como acontece numa casa de periferia ou numa condomínio da zona sul. Mas o teatro é um lugar de representação simbólica, então vamos reagir simbolicamente", afirmou Possolo. "Nosso contra-ataque não é pedir perseguição de bandidos. Vamos lutar pela presença da arte e da cidadania ocupando a cidade, a praça. Não queremos recuar, queremos a ocupação da arte transformadora integrando a comunidade", disse.

Infelizmente está aumentando a violência na Praça Roosevelt, após a "revitalização da cracolandia" os viciados passaram a ocupar a praça da república e entorno. Pude comprovar isso neste fim de semana, passei por lá a noite e estava lotado de pessoas se drogando, parece que o governo só está piorando as coisas por lá ... eles pensão que as pessoas e seus problemas "desaparecem".

Melhoras a Mário e força ao pessoal do teatro da Roosevelt, é um lugar que eu gosto muito e frequento sempre.

“Dostoiévski Ontem e Hoje”

2009-12-02T11:35:00.000-08:00

No Centro Cultural Banco do Brasil acontece, entre os dias 01 e 04 de dezembro, o Seminário “Dostoiévski Ontem e Hoje” que visa realizar uma reflexão teórica, crítica e artística sobre a obra de Fyodor Dostoiévski (1821-1881). Será discutida a repercussão de suas ideias na cultura mundial, procurando destacar a impressionante atualidade da herança desse pensador e romancista russo no contexto cultural brasileiro.

Sou apreciadora da literatura russa, o que mais me chama a atenção é a complexidade psicológica dos personagens e a contextualização histórica, eles são super politizados e falam de temas até hoje importantes.

Centro Cultural Banco do Brasil
Ter 01 a Sex 04/12 às 19:00
R. Álvares Penteado, 112 - Centro. Telefone: (11) 3113-3651
Entrada Franca mediante retirada de senha

Die Moritat Von Mackie Messer

2009-11-26T18:48:00.000-08:00

Música de Kurt Weill & Bertolt Brecht, em 3 diferentes interpretações!
A primeira acho que é a original, a segunda é uma versão de Louis Armstrong e a última é uma versão livre de Chico Buarque e faz parte da Ópera do Malandro, 1978, inspirada na A Ópera dos Três Vinténs, de Bertolt Brecht.
Bem legal!!

Teatro - A Falecida Vapt-Vupt

2009-11-24T10:32:00.000-08:00

Fui neste fim de semana assistir a peça de teatro A Falecida Vapt-Vupt, encenada pelo Grupo Macunaíma de Teatro e o Centro de Pesquisa Teatral do Sesc Consolação com direção de Antunes Filho.

Esse texto foi a primeira tragédia carioca de Nelson Rodrigues (1912-1980), escrita em 1953, num boteco chinfrim com pichações nas paredes. Distribuídos entre as mesas, tipos de chinelo de dedo falam sem parar à meia-voz, como figurantes de uma telenovela. Nesse espaço de perpétuo zum-zum-zum, os personagens da trama vêm e vão, e revelam o drama de uma mulher suburbana, recalcada e tuberculosa, que sonha com um enterro de luxo.

É incrível como Nelson Rodrigues trata o ser humano, nú e crú! Sem mascaras! E o Antunes que já vem montando peças com textos dele a algum tempo foi mais uma vez feliz. Gostei bastante, vale a pena ir assistir.

Espaço CPT do Sesc Consolação (70 lugares). Rua Doutor Vila Nova, 245, Consolação, 3234-3000. Sexta, 21h; sábado, 19h e 21h. R$ 10,00. Bilheteria: 12h30/21h (seg. a qui.); a partir das 9h (sex. e sáb.). Ingressos também no CineSesc e nas demais unidades do Sesc. Até 12 de dezembro.

Aniversário

2009-11-19T07:32:00.001-08:00

Eba! Hoje é meu aniverrrrrrrrrrrrrrr........ADORO!!!!

Projeto de lei que pune a discriminação contra homossexuais.

2009-11-16T12:28:00.000-08:00

Uma enquete no site do Senado pergunta: Você é a favor da aprovação do projeto de lei que pune a discriminação contra homossexuais? Enquanto grupos evangélicos se mobilizam numa campanha pelo NÃO, grupos de defesa dos homossexuais se mobilizam pelo SIM.

Deve haver uma lei que puna a discriminação contra homossexuais?

É realmente triste nos dias de hoje ainda existir preconceito, acho que as pessoas devem se respeitar independente de sua escolha sexual, cor e religião. Cada um tem o direito de escolher como viver sua vida! Infelizmente temos que recorrer a lei devido a ignorância de alguns....

Eu voto a favor desta lei! Chega de preconceito!

Royal de Luxe : Petite Géante

2009-11-10T07:34:00.000-08:00

Royal de Luxe é uma companhia de teatro de marionete de rua, fundada em 1979 por Jean Luc Courcoult. Já fizeram performances na França, Belgica, Inglaterra, Alemanha, Chile e Australia.

É mágico!

La nuit des Masques, por Elis Regina e Pierre Barouh

2009-11-06T07:01:00.000-08:00

"O Estrangeiro"

2009-11-05T16:53:00.000-08:00

O bonecão estrela é um dos "atores" de "O Estrangeiro", espetáculo que o grupo francês Plasticiens Volants, em parceria com os brasileiros, apresenta nos dias 12 e 13 deste mês, no Vale do Anhangabaú. A organização do evento espera reunir mais de 20 mil espectadores. Além do grandão amarelo, uma mosca, um mundo, uma serpente e um pássaro estarão no espetáculo.
Já encenado em um festival na Holanda, em 2008, a montagem chega a São Paulo como parte do calendário de encerramento do Ano da França no Brasil. A narrativa utiliza o boneco Estrangeiro como metáfora da solidão. Ele busca por ajuda e começa a se descobrir. A mosca explica o que é a autonomia, a serpente fala sobre o conceito de perigo e o pássaro o ensina a voar. (www.estadao.com.br)

Eu não vou perder, peça de teatro ao ar livre, interagindo com a cidade, é tudo de bom!!! Além disso, antes da peça de teatro vai rolar uma apresentação musical!

O Estrangeiro - Vale do Anhangabaú. 12 e 13 de novembro. Apresentação musical, às 18h30. Espetáculo às 19h30. Tel. (011) 3111-7000. Grátis. Livre.